和曾老师一起看中国山水画
中国画主要分为山水画 、人物画、花鸟画。山水画是中国画的重要组成部分,体现者中国文化与艺术精神。
山水画孕育萌芽于早期人物画的背景中,我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。到了唐代,宫廷画家李思训、李昭道父子将青绿山水画发展到了一个高度,五代两宋时期,一大批知名画家出现,如荆浩、、李成、董源、范宽、郭熙,王希孟、夏圭、马远等,他们从题材、笔墨,技法,构图,设色,整体风格,均有创新和发展,山水画到达顶峰。元明清各代山水画均有发展与建树,名家辈出,使得山水画经久不衰。成为中国传统文化的不可或缺的元素。
欣赏山水画,我们要掌握画法,构图,文化背景和意境。
画法:
中国山水画技法的基本要点,勾、皴、擦、点、染五步法,“皴法”最为讲究,流传到今天已有1000多年。 “皴法”多种多样:
如五代董源的“披麻皴”,状如麻皮披散;北宋范宽的“雨点皴”,状如密集雨滴;再如北宋郭熙的“卷云皴”,状如云卷云舒;南宋李唐的“斧劈皴”,如刀砍斧劈;南宋夏圭的“大斧劈皴”,夸张到极致;刘松年的刮铁皴,凸显立体感。
构图:
山水画构图 以 “三远法”和边景式构图和留白为主:
“三远法”指的是在一幅画中,用几种不同的透视角度,表现景物的"高远"、"深远"、"平远"。“三远法”是郭熙所创,为中国画最有名的构图技法理论之一。
边景式构图和留白,以“马一角”马远和“夏半边”夏圭的山水画为代表,留白亦成为中国艺术营造意境的重要美学元素。
文化背景:
山水画的产生与道家思想密不可分,道家思想追求自然无为、天人合一的精神境界,为了体现追求素朴自然,简淡肃静的艺术精神,山水画多以水墨表现为主,以色为辅。
意境:
“山性即我性,山情即我情”,山水画创造的意境不光是山川风光,秀丽景色,更多的是画家理想境界的追求,是超脱于庸俗社会的心灵居所。逸居山林的情趣、素朴自然的风光,楼宇宫殿的繁华,世外桃源的超脱,无不是画家心灵的写照。
为了让大朋友和小朋友们更好地欣赏名画,感受名画之美,提升美的认知和素养,我们特别精选17节山水名画课程,由具有20年艺术普及工作经验的中信美术馆馆长曾孜荣先生担纲主讲,通过放大名画的高清图像,观摩、拆解,挖掘大师画作中传承千年的经典,重拾中国绘画千年之美,寻找隐藏在华夏美学里的奥秘。
大朋友和小朋友们,让我们和曾孜荣老师一起,赴一场山水美约,体验中国古代绘画之美,无数精彩与奥秘等着你!
精选16幅山水名画,精心设计互动课堂,在这里,你将穿越回古代,饱览《春游图》中杏桃绽开、绿草如菌、水波粼粼,春风荡漾的春日融融之景象,感慨《千里江山图》中千山万壑争雄竞秀,江河交错,烟波浩淼,雄伟壮丽之气势,怡情《溪山清远图》,中江南江湖两岸山色空蒙、水光潋滟的清远秀丽之景色……让我们在孤峰飞瀑,山石茂林、楼阁长桥,渔舟远帆的华夏美学中,回望文明古国的智慧。
通过课程,了解古代名画,感悟名画之美,发现名画中隐匿的小秘密:山水画里的人儿为啥都那么小?出现南北两派的差异的原因是什么?
多学科探究式学习,将艺术、文学、历史、地理、科学、社会等多学科融为一体,让学习者在历史故事与诗词歌赋,渔樵歌隐与文会雅集中,真正了解文明古国的历史,有了这些感性的认识,相信我们以后再去学习唐诗宋词、学习诸子百家、学习中国历史,都会容易得多。
寻找中华民族的独特印记,感受华夏美学之经典。了解中国元素、中国图像的源代码:奇峰怪石、江湖泛舟、奇花异鸟、亭台楼阁、竹篱茅舍、琴棋书画……
曾孜荣
中信美术馆馆长
长期致力于中外艺术的普及、教育及出版工作。先后于席殊好书俱乐部、台湾大块文化公司、今日美术馆等大型文化艺术机构担任管理职务。其讲座主要面向大众开设,风格简练优雅,睿智而易听易懂,引人入胜。
中国古代的文化成就,是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分,是基本国情,应成为常识,宜家喻户晓。国情,应成为常识,宜家喻户晓。
我和孔子学院国际文化顾问王竞女士去拜访过曾孜荣,他讲中国传统绘画的叙事方式很有意思,是细节性的、发现性的、故事性的,值得到海外去宣讲。
不管是小孩子还是老年人,是专业的工作者、研究者还是学生,都能够在这个美里面,追寻中国曾经的辉煌,中国曾经有过的美,尤其能看到中华民族的性格是什么。我觉得这个是非常重要的。
千百年来,这些杰作征服了无数观众,已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号!希望更多的人了解它们、热爱它们,希望传统美学更多地走进人们的生活。
好的老师要有全局观,能横向比较,也能纵向梳理;好的老师还要有局部观,能在细节中呈现美。曾孜荣的课,以最自然的方式接近中国美术史的经典作品。
使所有昏暗的古画获得全新的观看机会,而且,每个人都能面对清晰的美术史文本。这批画属于所有愿意认知华夏绘画的人,其功德,不仅仅是赏阅,而是实实在在的爱国主义教育。
孜荣兄使中国美术史的经典得以呈现出更多的细节,可以有效纠正读者对经典的猜测和误读,而更亲民的呈现方式也使更多读者接近经典。它扩大了中国绘画的读者群,也使新经典的出现成为可能。
美育关乎眼界,取法经典,中国画集合中国文化的精粹,我们需要在山水间、在花鸟丛林中、在画之意境里、在历史的文化长河中汲取能量,浸入古典美学,如清涧流淌在心田,使其闪烁着艺术的光彩,茁壮成长。感谢曾馆长给予我们这么珍贵的礼物,把一部中国绘画史活灵活现地展示了出来。